还记得上一次走进影院的时刻吗？银幕亮起，光影流转，身旁是谁？笑声与泪光，都成了时光的注脚。

2020年1月24日，城市骤然静默，银幕熄灭，影院闭门。那一刻，不是假期的暂停，而是集体心跳的短暂停滞。

但春天终究会抵达。



2020年5月8日，久违的预约系统悄然上线，影院如沉睡的诗人，缓缓睁开双眼。而就在那之前，一张张无声的海报，悄然在网络中流传——

经典角色，戴上了口罩，安静地坐在观众席中，凝视着空无一人的银幕。

《这个杀手不太冷》里的莱昂，口罩遮住了半张脸，却遮不住那句：“生活总是那么痛苦吗？还是只是小时候？”
《无间道》中的陈永仁，眼神沉静：“眼光要长远一点。”
《出租车司机》的特拉维斯，独坐黑暗，低语：“孤独，是我最忠实的伴侣。”
《阳光灿烂的日子》里，一缕阳光穿过口罩的褶皱，仿佛唤回了那个蝉鸣盛夏。
《爱乐之城》的米娅与塞巴斯汀，在寂静中相视一笑——原来，一次偶然的相遇，足以照亮整段人生。
《肖申克的救赎》中，安迪轻抚铁栏：“有些鸟儿，注定不会被关住。”
《好莱坞往事》里，布拉德·皮特咧嘴一笑：“喜欢吗？爱死了！”
《天使爱美丽》的艾米丽，指尖轻触玻璃：“没有你，良辰美景，怎么说？”
《夏洛特烦恼》中，马冬梅端着一碗鸡毛，笑得没心没肺：“一个人吃鸡毛，都是同学装的。”



这些画面，没有炫目的特效，没有繁复的排版。
它们只是——把我们，轻轻放进电影里。



口罩是后加的，座位是空的，但情感，真实得令人心颤。



网友说：“我想在夏天的影院里，吹着冷气，悄悄牵住你的手。”
有人质疑：“这是营销噱头吧？”
可真正的热爱，从不需要伪装。

我们查了下去——这些海报，出自“海报狂想家”，一个由新艺联设计师自发组成的乌托邦式创作小组。

新艺联，中国电影视觉的隐秘大师。
自2008年起，他们为《让子弹飞》《流浪地球》《我不是药神》等数十部华语经典，缔造了令人过目不忘的视觉灵魂。
他们不为KPI而画，不为甲方而改。
在《我是余欢水》热播时，他们将四位设计师锁进一间只有电脑的黑屋，四小时，不许联网，不许讨论——只凭直觉，画出余欢水本人点赞的海报。
在第39届金像奖，他们用39张海报，写了一封给香港电影的情书。

他们设计的不是广告，是情绪，是记忆，是沉默的共鸣。

汶川地震那年，创始人王大宁曾与友人搭建“512纪念站”，不为流量，只为铭记。
他曾说：“能做事，能说话，有热，有光。”

这些海报，不是商业的回响，是艺术的呼吸。

它们告诉我们：电影不能治愈病毒，却能治愈孤独；
它不能填饱肚子，却能喂养灵魂；
它不提供答案，却让你在黑暗中，仍愿相信光。

影院的灯，终将重亮。
银幕，终将再次被心跳点亮。

我们等的，不是一场电影。
是重逢——
是人与人之间，无需言语的并肩而坐；
是黑暗中，一束光，照见彼此眼里的温柔。

疫情终将散去，而我们，
一起去看电影吧。

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以上海报由“新艺联·海报狂想家”原创，已获授权。
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