目标原画设计师相关的书籍，并填写阅读体会

**推荐书籍：** 1. **《创意思维: 视觉设计基础》(Creative Thinkering: Putting Your Imagination to Work)** - Michael J. Gelb 2. **《视觉传达设计与原理》(Picture This: The Art of Visual Storytelling)** - Molly Bang 3. **《色彩设计原理》(Interaction of Color)** - Josef Albers 4. **《数字绘画大师》(Digital Painting Masters: Volume 1, 2, & 3)** - Various Authors 5. **《错觉艺术》(The Art of Illusion)** - Agnes Chong & Jeremy根据自身阅读体验，以下是一个关于这些书籍的总结和体会： --- **阅读体会：** 作为想要成为原画设计师的学习者，我在阅读这几本书后受益匪浅。在思考如何成为一名优秀的原画设计师时，我深刻地感受到了创意思维的重要性，认识到设计过程中的每一步骤都充满了想象与实践。 1. **《创意思维: 视觉设计基础》**：这本书非常出色地启发了我，在日常生活中如何运用创造性思维去激发艺术灵感。Gelb向我们展示了观察力、想象力和创造力三者间的关系，并提供了一系列的思路和练习方法来增强我们的创新能力。读完第一部分后，我开始尝试在日常中寻找设计灵感，并应用于自己的创作实践中。 2. **《视觉传达设计与原理》**：Molly Bang在这本能引人深思的书中详细阐述了如何通过变化线条、形状和色彩等视觉元素来表达故事。我从中学到了如何通过视觉元素传递情感和故事，这对于我在原画设计中的角色构建和场景描述有着极大的帮助。 3. **《色彩设计原理》**：Josef Albers的这本书是色彩学习的经典之作。读完之后，我对色彩的认知获得了新的理解，它让我学会了如何运用对比和平衡的原则，使画面既和谐又有力量，灵活应用在我的美术作品中。 4. **《数字绘画大师》**：通过这个系列的书籍，我能够得到一线艺术家们的宝贵经验和技巧。每翻阅一页，各种风格的数字绘画技术介绍都会激发我的灵感，为我带来全新的视角，愿意在自己的设计中尝试多种风格和技术手段。 5. **《错觉艺术》**：这本书神秘地揭示了人类感知的奥秘，并讨论了如何在视觉上“欺骗”观众。我在设计角色时，开始注意到透视和视觉错觉对人的感受影响，在未来的项目中，我计划运用这些知识以创造出更加立体和动态的视觉体验。 综上所述，这些书籍不仅为我的原画设计之路提供了坚实的理论基础，而且也极大地丰富了我的实践技能。它们让我认识到，成为一名原画设计师，不仅仅是技术上的磨练，更重要的是永远保有探索和学习的好奇心。